L’épisode 2×04 de The Last of Us nous a captivés avec une scène émotive mémorable où la chanson Take On Me des A-ha résonne. Dans le chaos d’un monde post-apocalyptique, cette mélodie évoque des souvenirs de beauté et d’humanité, offrant à Ellie un moment de répit poignant et significatif.

La puissance d’une scène emblématique dans The Last of Us 2

Lundi, The Last of Us nous a captivés avec un épisode – le 2×04 – qui a su habilement mélanger action, tension émotionnelle et un moment musical touchant. En plein cœur du chaos apocalyptique, la série nous a offert une scène d’une rare délicatesse, qui, dans sa simplicité, renferme un sens profond. C’est le pouvoir d’une chanson qui nous rappelle, le temps d’un instant, la beauté de vivre. Et quelle meilleure sélection que Take On Me des A-ha ?

“Pour un instant, la vie est belle”

Après un prologue se déroulant onze ans auparavant, centré sur le groupe des WLF, la narration nous ramène à Ellie et Dina, en route pour Seattle, précisément à Capitol Hill, le quartier LGBTQ+ de la ville. Les deux jeunes femmes, ignorantes de l’histoire et du symbolisme des drapeaux arc-en-ciel flottant encore dans la désolation, choisissent d’attendre la tombée de la nuit avant de continuer leur chemin, trouvant refuge dans un ancien magasin de disques. Parmi les vinyles poussiéreux et les instruments oubliés, Ellie découvre une guitare, préservée comme un petit trésor du passé. C’est ici qu’elle commence à jouer la célèbre ballade des A-ha, et le temps semble s’arrêter. “Pour un instant, la vie est belle”, a tweeté le compte officiel de la série sur X, partageant ce fragment délicat entre mélancolie et espoir.

Ce moment contraste nettement avec l’action frénétique et la brutalité qui suivront dans l’épisode. Mais il sert aussi de rappel de ce qui rend cette série unique : non seulement les monstres ou les fusillades, mais l’humanité qui résiste sous la surface. Dans un monde ravagé, l’art – la musique, en l’occurrence – devient un acte de résistance, un moyen de se souvenir de ce que nous avons été. La sélection de Take On Me n’est pas anodine. La chanson, emblématique des années quatre-vingt, ici revêt au moins deux significations parallèles : l’une destinée à Dina, l’autre à Joel.

Take On Me selon Dina

En considérant Dina, le titre même – “Take on me” – se transforme en une invitation, un “donne-moi une chance”. La chanson accompagne un moment de connexion entre les deux jeunes femmes, préfigurant un baiser qui n’a plus besoin d’excuses ou d’alibis. Dans un monde où chaque jour pourrait être le dernier, les paroles “I’ll be gone in a day or two” prennent une importance tragique. Ellie et Dina éprouvent de l’attirance l’une pour l’autre, se cherchent, se désirent. Ce court intermède musical devient la bande-son de leur courage à s’abandonner.

L’hommage à Joel

Cependant, la chanson peut également être interprétée d’une manière plus émotive : comme un hommage à Joel. Ce n’est pas seulement une mélodie, mais un adieu musical. Les premiers mots de la chanson évoquent la difficulté d’exprimer ses sentiments, le regret de ne pas avoir parlé à temps. Ellie a perdu Joel sans avoir pu réparer leur relation, et la chanson semble lui donner une voix. “Prévenir n’est pas mieux que guérir”, un vers qui résonne aujourd’hui comme une amère constatation de la douleur qu’elle porte. La dernière strophe est presque un épitaphe : “You’re all the things I’ve got to remember / You’re shying away / I’ll be coming for you anyway.” C’est comme si Ellie s’adressait directement à lui, ou à ce qu’il représente en elle. Il est impossible d’ignorer le lien profond entre eux, symbolisé aussi par la guitare : c’est Joel qui lui a appris à jouer, et entre deux accords, il lui a transmis bien plus qu’une simple mélodie.

La scène est d’une grande attention visuelle : Ellie est assise sur un banc, tandis que Dina est à terre, et un rayon de lumière perce l’obscurité, illuminant la jeune fille et son instrument. Cette dichotomie puissante entre lumière et ténèbres, entre destruction et beauté, peut aussi être perçue comme la présence invisible de Joel, qui éclaire Ellie même maintenant qu’il n’est plus là. Son amour la traverse, la guide, la relie à Dina. Ellie devient le pont entre le passé et le présent. Entre le souvenir et l’espoir. Entre ce qui a été perdu et ce qui vaut encore la peine d’être sauvegardé. The Last of Us rappelle encore une fois qu’il ne s’agit pas seulement d’une histoire de survie. C’est une histoire de liens. Et, en fin de compte, Take On Me incarne tout cela : une invitation à vivre, à aimer, à prendre des risques, même lorsque le monde s’effondre tout autour.

Mon avis :

L’épisode 2×04 de The Last of Us illustre brillamment l’harmonie entre émotion et action, notamment grâce à la scène touchante où Ellie joue Take On Me des A-ha. Ce moment, tout en étant un trait d’union entre les personnages et le passé, souligne la puissance de l’art dans un monde dévasté. Toutefois, certains spectateurs peuvent trouver cet interlude trop décalé par rapport à la brutalité ambiante, créant un contraste marquant mais parfois déroutant.

Les questions fréquentes :

Quelle est la signification de la scène musicale dans l’épisode 2×04 de The Last of Us?

La scène musicale de l’épisode 2×04, où Ellie joue Take On Me des A-ha, représente un moment de connexion et de beauté au milieu du chaos de l’apocalypse. Elle incarne l’idée que, malgré les épreuves, l’art et la musique peuvent offrir des instants de répit et de réflexion sur la vie.

Comment Take On Me reflète-t-elle le lien entre Ellie et Dina?

La chanson devient un symbole de leur relation, un « donne-moi une chance », qui accompagne un moment d’intimité entre elles. Les paroles évoquent une urgence dramatique, renforçant l’idée que chaque jour peut être le dernier et mettant en lumière les sentiments croissants que ressentent Ellie et Dina l’une envers l’autre.

Que représente Take On Me en hommage à Joel?

La chanson sert également d’hommage à Joel, représentant un adieu chargé d’émotion. Les paroles évoquent la difficulté de s’exprimer et le regret de ne pas avoir eu une communication suffisante avant sa perte, soulignant la profondeur du lien entre Ellie et lui.

Pourquoi la lumière joue-t-elle un rôle important dans cette scène?

La lumière dans la scène symbolise la présence invisible de Joel, apportant une certaine beauté au milieu de la destruction. Elle représente l’amour et les souvenirs qu’il laisse derrière lui, reliant Ellie à son passé, tout en illuminant son chemin vers l’avenir et sa relation avec Dina.